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你了解真正的戏曲元素吗?

时间:2019-05-11 08:36       来源: 未知

  改编、性别思考、爆笑减压……这些词是宣传文案里的常客,也是“前途未卜”的经典雷区。毕竟,做话剧的不一定真是话剧圈里的人;谈性别思考的很可能就是男扮女装找个乐子;至于说自己爆笑减压●的,谁知道拼凑的是几百年前还是几十年前的段子……

  雷区踩多了,自然就会小心。然而还有一个关键词,比起以上这些雷区要“隐蔽”得多——戏曲元素。

  戏曲元素的概念,在近几△▪▲□△年的话剧市场里可以算个“小趋势”。虽然占比不算大,但一直稳扎稳打的逐步升温。仅说去年,以戏曲为主题的作品,长期巡演的有《戏台》,长期驻演的有《一夜一生》,经典复排有北京人艺推出的《名优之死》,新创剧目有声势浩大的剧戏音乐剧《杨月楼》。如果扩大到戏曲元素的运用,比如人物设定、唱段穿插等等,那相关作品就更多了。

  其实,戏曲元素的火热不是新鲜事。早在民国时期,话剧舞台就贡献出了两部戏曲主题的大作,而且来头都不小。

  《名优之死》。作者田汉,1927年首演,写的是京剧演员刘振声不◇•■★▼幸的演艺生涯。主角刘振声,行当老生,原型是清末著名须生刘鸿升。《名优之死》自诞生经历过无数次的搬演、复排,只说北京人艺,就分别在1957年、1979年两次排演,2018年这一版已经是第三次了。

  《风雪夜归人》。作者吴祖光,创作于1942年,首演于1944年。围绕京剧男旦魏莲生,写了多个人物的悲欢离合。《风雪夜归人》曾于1948年被搬上电影银幕,由吴◆●△▼●祖光亲自担任导演。此后,话剧、评剧、芭蕾舞剧各个版本诞生。最新的版本是苏州昆剧院排演的昆曲版,今年3月会在国家大剧院演出。

  《名优之死▪…□▷▷•》和《风▪▲□◁雪夜归人》,能够成为久演不衰□◁的经典,除了剧作本身的思想深度、反映的广度,还有一个重要原因:田汉和吴祖光都太懂戏了。懂话剧又懂戏曲,所以可以将两者融合得天衣无缝。在民国▽•●◆时期,比起戏曲,话剧无疑是个年轻的新生事物。能将两者熔于一炉,是剧作家的慧眼,也是剧作家的笔力。

  在那段文化艺术的漫长寒冬之后,大约是各种新潮的流派、主义、玩法一下子涌到眼前,让大陆的话剧人挑花了眼,在很长一▲●…△段时间内,各种题材▷•●的话剧轮番登场,但是,没有什么人注意到戏曲元素这种边边角角。

  于此同时,香港话剧界横空▼▼▽●▽●出世了一部佳作——《南海十三郎》,讲述天才粤剧剧作家江誉镠的一生。1993年由香港线年由春天舞台演出。也是在1997年,同名电影上映,主演谢君豪以此获得第三十四届台湾电影金马奖最佳男演员。

  大概谁也不会想到,这部以粤剧这◆▼个绝对小众的戏曲剧种为主题的话剧,后来成为了在大陆知名度最高的香港话剧。听不懂粤语也从不听粤剧的一大票人,被这部剧圈了粉。至今,《南海十三郎》舞台剧在豆瓣的评分高达9.4。

  《剑雪浮生》可以看做是《南海十三郎》的后传,讲粤剧名家任剑辉、白雪仙及著名粤剧作家唐涤生的故事。这部剧的知名度当然远不及《南海十三郎》,但也极好,豆瓣评分9.2。

  事实证明,戏曲元素不陈旧,和普通人也没有那么远的距离。一切的关键就两个字:戏好。

  弘扬传统文化,复兴民族艺术。这句话当然看起来有点大而空,但却是不争的事实。一方面,越来越多的观众注意到了传统文化的美,也愿意更多了解。戏曲这个“最熟悉的陌生人”,无疑是个好的切口。

  另一方面,从现实考虑,因为国家鼓励,做戏曲元素的戏更容易拿到政策和资金的支持。这对于辛辛苦苦做戏的人们来说,很重要。

  戏曲元素也满足了观众对于一个时代的想象。它已经★△◁◁▽▼被抽象出来,成为民国的一个重要符号。似乎是观众与编剧达成了一种内在的默契,民国嘛,就得有绝世名伶,就得有咿咿呀呀的调子。于是我们看到,现在民国背景的戏,加上戏曲段落(尤其是美艳的男旦)成了标配。

  当然,单纯从看戏的观感上来说,点缀些戏曲元素也是个不错的选择,因为新鲜。

  戏曲和话剧同是舞台表演艺术形式,本身是并行的关系。而让两者实现交叉,既可以丰富表现,又可以调节气氛和节奏。在话剧舞台上,如果能真正用好戏曲元素,是可以起到点睛的作用的。

  然而,想用好并不是件容易的事。开头提到的许多部戏曲元素线的。从戏曲,到戏曲元素话剧,中间隔着编剧、导演、演员等等太多人的心○▲-•■□思。

  只举一例,找演员就是个大难题。有戏曲功底的话剧演员太少,戏曲演员转行演话剧又不一定合适。像国家大剧院制作的《风雪夜归人》,能找到余少群出演魏莲生,是少见的极端案例。大部分情况下,仍然是靠着话剧演员的努力学习。努力归努力,实际▼▲的演出效果就是另外一回事了。

  关于戏曲元素的话剧,相信未来会有更多、更新、更加靠谱或者不靠谱的尝试。总的原则其实只有一条:内行人说内行话。

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